什么是情怀，情怀营销怎么做？

什么是感情？

感情是个中性词，没有好坏之分。它的本义是心情和心境。表达人的感情。一种解释是文言文中的倒装句，即“为情”；另一种解释是“情怀”，思想和内心的情怀。

因为是中性词，感情当然有好有坏。所以我们在赞美一个人的时候，通常会加上“感情高尚”这个属性，这是现代人对“感情”的一大误解，他们认为感情是高尚的。

还有一种误解，认为“感觉”就是“留恋”。所以我们说现在很多电影小说都是“卖情怀”炒冷食。

其实这是一种延伸的理解。这些认识自然不能依附于诗人，比如杜甫的“老年感恶”，可能是庸俗的，不好的。我们只能回归这个词的本义。

诗人的感受，是诗人内心的感受。

当一个诗人的作品长期具有一定的情感倾向，并保持感情的连续性时，就体现了他的感情。李白的浪漫狂野，杜甫的忧国忧民，王维的空精神淡然。当我们在他们的作品中感受到这种共性，就能大致知道这些大诗人的感受是怎样的。

诗歌用文字表达一个人的志向。诗歌中感情的积累和连贯，突出了诗人的感情。

那么，就像个人感情一样，因为感情本身并不高贵卑微，你不能说一个长期爱写花花绿绿的诗的人没有感情，但是诗人有了这些感情的作品为什么不能成为永恒的绝唱呢？

是什么样的感情让他们写出了那么多千古绝唱？

这个我们可以简单回答。写出千古绝唱的诗人，大多怀抱着家国情怀。

诗歌是韵文。只是特殊技巧下的文学作品，文学作品从来不是靠技巧取胜的。他们优劣的决定因素是艺术前提下的情感和思想。

为什么大诗人的思想和情感能穿越时空空在后世与我们产生共鸣？这种特殊的情感突破能力从何而来？

诗人的感情必须能引起世界上大多数人的共鸣，思想必须达到一定的高度，才能对当时和后世有长远的价值。这是一部好作品的核心。古今中外，概莫能外。

然而，思想高度从何而来？情感如何成为时代精神？

唯一的办法就是留在时代的大潮中，观察社会，参与社会，思考社会。

这就是家和国的感觉。

家国情怀是对社会的大关怀之情，不仅是对生命本身的关怀，更是对生命意义的关怀；不仅要关注生命的过程，更要关注生命的价值；不仅要关注社会趋势，还要探究其驱动原因。

而有一种人，活在自己的世界里，不关心社会、人生等宏大主题。他只知道享受孩子的爱和父母的缺点；或者自称热爱文学，却只注重技巧和修辞的形式主义。这类人追求的是大情怀对应的小情调。

小情调是当今社会很多人追求的情调，甚至很多知识分子和诗人都是为此而创作的。

文艺开花没有错。

但是让我们回到这个问题上来。无论在哪个朝代，都不可能写出千古绝唱。

即使你对文学很狂热，学习技巧、修辞之类的形式主义也不能有大的成就。

因为虽然艺术离不开形式，但只有形式美并不是伟大的艺术。

历史上的齐梁学派、晚唐学派、四灵学派，都是形式主义的产物，缺乏精神内核，使得它们看起来很美很穷，最终沦为文字游戏。

而语言相对简单直白的盛唐飞歌，却以其情怀达到了中国诗歌史上不可逾越的高峰。

盛唐时期的诗人都处于写作时代。

李白和杜甫虽然不是社会中坚，但他们无时无刻不在关注着那个时代，无时无刻不在用自己的笔墨书写、记录、赞美、讽刺着那个时代。

支撑杜甫作品思想内容和感情的，是他对参与社会的永无止境的热情；李白一度进入大唐的政治核心，结交高官，希望积极参与社会，但后来却误入王勇阵营。李白的特殊性在于他对生命意义和绝对自由的追求。

诗的功夫在诗外。诗外功夫是思想和情感。

而思想和情感的来源就是社会。只有思想高度，情感共鸣，作品才能成为永恒的绝唱。

百花齐放的时代

还是那句话，写小情调的诗也是诗，也有好的作品，但基本都会湮没在时代的洪流中。

小情调的感伤诗我不反对，而且现在看起来还挺主流的。

我为什么这么说？

因为肯定会有人说我写东西是个人爱好，只是为了自娱自乐，并不打算写永恒的绝唱。那很好。说说我的家国情怀？

还有什么好说的？你已经把自己放到这个思想层面上了。当然，你是对的。不打算写一首永恒的绝唱？别担心，这不是你想不想做的事情。跟你一点关系都没有。

这就是为什么有些人不能理解食指为什么要批评社会为余秀华赢得名气。其实食指批判的是社会感情的走向，与余秀华无关。

再多说一句，一首家国情怀的诗，不古板。